sábado, 10 de diciembre de 2011

La utopía de aprender mientras se duerme


Hace ya unos años, entro en boga "aprender durmiendo", personalmente lo visualice como una utilidad atractiva en aquella ocasión (todavía lo veo así), sin embargo, mis experiencias en ese sentido no fueron precisamente satisfactorias. Hemos hecho algunas indagaciones sobre el tema, las cuales comparto a su entera consideración.

Las primeras evidencias conocidas apuntan a la antigua Grecia, escritos Demócrito (460 a.c.- 360 a.c.), Platón (428 a.c.- 347 a.c.) y Aristóteles (384 a.c.- 322 a.c.),
donde hace 2,250 años explican su teoría del sueño:
"Si los impulsos que tienen lugar durante el día no son demasiados fuertes y poderosos pasan inadvertidos  cuando estamos despiertos. Pero mientras dormimos tiene lugar lo contrario, los pequeños impulsos parecen grandes. Esto aclara lo que pasa en el sueño, cuando sólo hay ecos débiles, nuestros oídos creen  que se trata de algo centelleante y extraordinario."

El sueño es un estado de reposo uniforme de un organismo, en contraposición con el estado de vigilia.  Se caracteriza por bajos niveles de actividad fisiológica (presión sanguínea, respiración) y por una respuesta menor ante estímulos externos.

Existen antecedentes, que indican a los monjes budistas del extremo oriente como precursores de la teoría del sueño; Los instructores recitaban en voz baja los textos religiosos a sus alumnos mientras estos dormían.
Años más tarde, investigadores soviéticos fueron los primeros en realizar comprobaciones masivas. En el año 1965 organizaron un experimento en el cual participaron residentes de una población cercana a Moscú, donde gran parte de sus habitantes aprendieron inglés desde su casa, oyendo mientras dormían las lecciones trasmitidas por la radio.

De ello proliferaron la comercialización en esos años, los llamados cursos "aprender inglés mientras duerme". No obstante el proyecto fracasó, debido a que no se controló como se encontraba antes el individuo que se informaba que aprendía. Se constató cuando la información llegaba durante el sueño, no recordaban nada. Únicamente mejoraba su aprendizaje sí la recibía  estando apunto de dormirse.

La universidad estatal de Michigan, E.U. en su estudio demostró que las personas pueden aprender notablemente mientras duermen, aunque varían, explicaron que es necesario dormir bien durante la noche, lo que no hace el 63% de los estadounidenses, según la U.S. national sleep foundation, mejorar el sueño favorece al rendimiento de los estudiantes. Los investigadores creen que posiblemente es una forma separada de memoria tradicional. No tienen pruebas sustanciales que el cerebro esté procesando información sin su consentimiento, esta capacidad puede contribuir a la memoria cuando estás despierto.

En adición a todo han existido empresas alrededor del mundo que utilizaban estas técnicas, ya bien elaboradas, (para promocionar sus productos) en la cual invertían gran cantidad de dinero en mensajes subliminales de aprender mientras duerme, como lo eran las industrias cinematográficas, la radio, y televisión.

Por último, las investigaciones hechas hasta el momento no son concluyentes, aún no se puede hablar con propiedad que tan efectivas son las metodologías que desde ya se comercializan en el mercado, o si realmente es posible "educar" el subconsciente, puesto que, los científicos no se ponen de acuerdo sobre como funciona este procedimiento en el cerebro, y menos  como aplicarlo.

"Todo lo que se llama estudiar y aprender no es otra cosa que recordar". Platón

viernes, 4 de noviembre de 2011

Los Grandes Compositores de la Música Clásica


Mis orígenes datan de una humilde isla del Caribe (Rep. Dominicana) donde la música (el Merengue y la Bachata) es el alma de nuestra patria, que en innumerables ocasiones sin tener el pan de cada día,  mostramos una hermosa sonrisa al compás de güira y tambora; esta reseña me evoca nostálgicos recuerdos, puesto que, mi padre en aquellas tardes de domingo sentado plácidamente en su sillón de comodín nos hacia oír las bellas melodías clásicas (Beethoven,  Mozart, Strauss...) intuyó en mí un exquisito deleite por las bondades de la vida, los invito a dar un paseo por sus ricos acordes dignos de los más encumbrados dioses.

Los excelsos  maestros no contaban con los recursos técnicos que existen en la actualidad, en ello reside parte de su genialidad, pues sus producciones fueron concebidas a puño y letra, para hacerse escuchar solo había un medio, la interpretación  en vivo. Al hilo expongo brevemente la vida musical de los próceres de la composición e interpretación.






Ludwig Van Beethoven: Nació en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770, fenece el 26 de marzo de 1827 en Viena. En sus primeros años mostró un preclaro talento por el arte de combinar los sonidos, el padre con una obsesión desmedida por el paradigma de Mozart, quiso hacer de él un prodigio, coaccionándolo a estudiar sin descanso, llegando incluso al maltrato físico.


                                                     Dla Elizi

Se estableció en Viena a los 16 años donde conoció a Mozart, en 1796 aparecieron los vestigios de una sordera incipiente, la cual jamás le impidió componer sus creaciones.
Sus obras son numerosas, las más importantes sus 9 sinfonías. Es considerado como el mejor compositor de todos los tiempos.

                                           La Quinta Sinfonía

"Nunca rompas el silencio sino es para mejorarlo." Beethoven-


 Wolfgang Amadeus Mozart: Niño prodigio ya a los cuatro años era capaz de interpretar melodías sencillas y componer pequeñas piezas, prontamente se convirtió en un virtuoso del teclado y el violín. Nació en Salzburgo, Austria en 1756, su vida finalizó de una manera misteriosa en 1791, Viena.



Maestro del Clasicismo, ocupa uno de los primeros lugares entre los notables en el mausoleo de la música. Su fruto alcanza todos los géneros conocidos hasta entonces, con unas seiscientas obras maestras. La obra más conocida por este compositor fue la Flauta mágica (1791), en la que se refleja ritos e ideales martinicos. Se instaló en Viena, buscando nuevas oportunidades donde logro el prestigio que mantuvo por el resto de su vida.

La Flauta Mágica

"Yo no puedo escribir en versos, pero puedo hacerlo con sonidos." Mozart-



Johann Sebastian Bach: Nació 21 de marzo 1685, muere 28 de julio 1750 en Alemania. Organista, clavecinista y compositor del Barroco.

Miembro de una familia de músicos excepcionales, con varios compositores de renombre e interpretes destacados.

La mayor parte sus corales, preludio, tocatas y fugas para órgano, pertenecen a sus primeras cantatas de la iglesia. Su obra considerada como la cúspide  de la música barroca y el último gran maestro del arte de contrapunto.

Entre las realizaciones destacadas de este dotado de la música clásica y universal: Concierto de Brandeburgo, La Misa en si menor , La Pasión según San Mateo y Las cantatas sacras 80, 140, 147.

                                               La Cantata 147

"El único propósito de la música debería ser la gloria de Dios y la recreación del espíritu humano." Bach-



Antonio Vivaldi: Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678, sucumbe en Viena el 28 de julio 1741. Compositor y violinistas italiano, autor prolífero, su producción tiene el género concertante, música de cámara, vocal y operística. Es admirado como uno de los grandes de su tiempo. Cimentó la categoría del concierto.

Compuso unas 770 obras, fue ordenado sacerdote en 1703. Las primeras composiciones fueron interpretadas por la orquesta fémina que él mismo organizo.

Afamado por sus cuatro conciertos para violín y orquesta, reunidos bajo el título Las Cuatro Estaciones, cuya fama opaco sus interpretaciones anteriores. Esta considerado entre los sobresalientes del Barroco, impulsor de la llamada escuela veneciana. Pereció en la  absoluta pobreza. Su producto contribuyó al soporte de lo que seria la música del clasicismo, fortaleciendo la estructura solista.


                                         Primavera- Allegro




Franz Liszt: Nació el 22 de octubre de 1811 en Rainding, imperio austriaco, expira en Alemania el 31 de julio del 1886. Fue una de las personalidades importante de su momento, aparte de sus logros como pianista y director, impartió clases, compuso unas 350 obras, escribió y colaboro en 8 volúmenes de prosas. realizó unas 200 paráfrasis y transcripciones de otros compositores.

Fue unos de los innovadores de la armonía en el siglo XIX, con el uso de complicados concordes cromáticos, investigó nuevos procedimientos musicales con una técnica de variación temáticas como en la  Sonata en si menor (1853). Sus composiciones en el piano requerían una técnica difícil y revolucionaria que otorgo sonoridades nuevas. Entre las obras pianísticas destacan los doce Estudios de ejecución trascendental (1851), Las veinte Rapsodias Húngaras (1846-1885), Los tres volúmenes de años peregrinación (1855-1857).

Las obras orquestales están las sinfonías de Fausto y Dante, el más conocido se basa en un poema de Lamartine. Su originalidad esta fuera de toda duda, la armonía y forma que utilizó en los posteriores trabajos anticiparon la música de compositores del siglo XX.

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Frederick Chopin: Nació en Polonia en 22 de febrero 1810, muere en París el 17 de octubre de 1849. Pedagogo, compositor y pianista, se considera uno de los más preponderantes de la historia. Su obra representa el Romanticismo musical en su estado natural. El piano es un instrumento romántico por excelencia  y se le debe a la aportación de Chopin, exploró un estilo exclusivamente poético, de un lirismo refinado y sutil que aún no ha sido igualado. Niño prodigio, a sus siete años produjo su primera obra la Polonesa en sol menor, a los ocho años tocaba el piano con maestría improvisada, y asimismo componía.

Entre sus trabajos importantes cuentan con 24 preludios,19 nocturnos, 13 polonesas, 57 mazurcas, 27 estudios, 3 sonatas. Compuso dos conciertos para piano - orquesta, una sonata para violonchelo y piano.

Falleció a los 39 años, su cuerpo permanece en París; su postrera voluntad fue que le extrajeran su corazón, y lo depositarán en la iglesia de la Santa Cruz de Varsovia, Polonia. Sigue leyendo... aquí.

                                                 La Polonesa

"Me sucede a veces que no puedo más que suspirar y, lleno de dolor, vierto en el piano mi desesperación." Chopin-
                                                           

martes, 25 de octubre de 2011

María Teresa de Calcuta el poder de la oración

Cuando decidí escribir este artículo y hurgue en la vida de esta maravillosa mujer al servicio de los mejores intereses de la humanidad, reflexione sobre los medios en que podemos contribuir con nuestro prójimo; ¿Cuantos estaríamos dispuestos a dejar nuestra comodidades y estilos de vida para dedicarnos al servicio de los demás? estoy más que seguro que muy pocos; esto nos dice cuan abnegada e inmolada  fue. A continuación un compendio de su vida.

Agnes Gonxha Bojaxhiu mejor conocida como Madre Teresa de Calcuta, nació el 26 de agosto de 1910 en Albania, nacionalizada India y falleció el 5 de septiembre 1997.

Desde los 12 años sintió el deseo de ser religiosa, ingresando a los 18 años a la orden de las hermanas de Nuestra Señora de Loreto, en Irlanda; el 24 de mayo de 1937 se convirtió en esposa de  Jesús, desde ese día se llamó Madre Teresa, con absoluta fe en el Poder de la Oración.

En 1946, orando recibe el llamado de entregarse al servicio de los más necesitados y adentrarse a convivir con ellos, espera casi dos años para que el Vaticano le otorgue el permiso, donde funda la congregación religiosa Misioneros de la Caridad; las cuales se extendieron en muchos otros países; a los 38 años comenzó a vestir con un zari blanco bordado de azul que es la vestimenta que identifica a los pobres.

Recibió el premio Nobel de la  Paz en 1979. Enferma continuó trabajando, la Madre Teresa contribuyo a la humanidad dando su vida al servicio y dedicación incansable con una fe firme de caridad extraordinaria por los desamparados, sacrificando su vida a favor de los olvidados, es un ejemplo de consagración.




Al fallecer el gobierno de la India le concedió un funeral de estado, su sepulcro es un lugar de peregrinación y oración. Fue beatificada el 19 de octubre del 2003 por Juan Pablo II. Ha sido el proceso de santificación más rápido en la historia de la iglesia, por su testimonio de fama mundial de virtud y labor benefactora.

Una de las grandes enseñanzas que nos dejo fue el poder de la oración, logrando lo que para muchos parece imposible, ese poder aumenta la fe, libera los temores, nos fortalece, orienta nuestras vidas y se reciben bendiciones. ¿Te has fijado que los momentos de mayor dificultad lo primero que se nos ocurre  es hacer una plegaria? después de orar experimentamos paz y confianza, muchos testimonios han demostrado su eficacia.





El fruto del silencio es la oración, el fruto de la oración es la fe, el fruto de la fe es el amor, el fruto del amor es el servicio, el fruto del servicio es la paz. -María Teresa de Calcuta-

miércoles, 20 de julio de 2011

Grandes escritores, un viaje a través de su vida literaria


Es una preocupación constante de este medio, que cultivemos el placer de la lectura, por ende vamos a dedicar este punto para hacer una breve reseña de 20 de los mejores escritores de la literatura universal.

Este es un contenido subjetivo, hay muchos otros que pueden estar dentro de este  exclusivo circulo, de modo que, escribir como cualquier otro arte puede ser percibido de numerosas maneras.

En la comunidad de escritores está sindicado el Premio Nobel de literatura a la mejor obra anual, el cual fue establecido en su testamento, por Alfred Nobel, donde escribió: " A quien haya producido en el campo de la literatura la obra más destacada, en la dirección ideal". Este premio ha sido criticado en diferentes ocasiones en su historia debido a que han excluido autores que realizaron aportes meritorios a las letras y el saber.


Miguel de Cervantes: (1547 - 1616) Poeta, novelista, soldado y dramaturgo español, es ponderado como una de  las figuras supremas de la literatura, su obra Don Quijote de la Mancha, traducida a todos los idiomas conocidos, trasciende fronteras y siendo la primera novela anti romance, describe al hidalgo e ingenioso Don Quijote y a su inseparable Sancho Pancha en sus peripecias aventureras, donde desvaloriza la usanza caballeresca conocida hasta entonces.


Homero
Homero: Poeta ético griego, existió entre el siglo VIII y IX a. C., es el literato más famoso de la época arcaica, considerado de dos de las obras más importantes de la Literatura Universal: La Ilíada y La Odisea ( poemas que cuentan la leyenda de guerras entre griegos y troyanos donde destaca la figura de Aquiles ). Se le atribuye ser el padre de toda la literatura griega.


Dante Alighieri: Poeta italiano, (29 de mayo de1265 - 14 de septiembre 1321). Su obra maestra, La Divina Comedia, donde conjuga la vida real con lo sobrenatural, la lucha constante entre los 3 mundos descritos ( infierno, purgatorio y el paraíso), como era  percibido en su época, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista.


William Shakespeare: Dramaturgo, poeta y actor inglés, el más importante escritor de la lengua inglesa y uno de los célebres de la literatura universal. Sus obras 14 comedias, 10 tragedias y 10 dramas históricos, es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana. En 1600 publica las grandes tragedias y las llamadas comedias oscuras: Hamlet refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre venganza y perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; Macbeth, la cruel tentación del poder. Sus obras  por ejemplo Romeo y Julieta, (tragicomedia de amor prohibido) se representan por todo el mundo más que cualquier otro escritor.


Calderón de la Barca: Dramaturgo y poeta español, es la última figura importante del siglo de oro de la literatura española. En 1623, se representó la primera comedia conocida: Amor, Honor y Poder. La Dama Duende, 1629 es una de sus comedias más famosas; El Alcalde de Zalamea, drama trágico; drama filosófico, La Vida es un Sueño (audio-libro).


 Alejandro Dumas
Alejandro Dumas: Novelista y dramaturgo francés (1802 - 1870), escritor prolífico, publicó 1200 volúmenes. Fue famoso en la literatura romántica francesa por sus novelas históricas: "Los Tres Mosqueteros" (1844) y "El Conde de Montecristo".


Edgar Alan Poe: (1809 - 1849), poeta, cuentista y crítico estadounidense. Genero de terror; reputado por su extenso poema El Cuervo (1845), describe la visita de un cuervo a la medianoche, donde su dominio del ritmo y la sonoridad del verso llega a su máxima expresión. Su cuento Los Crímenes de la calle Morgue lo ha considerado el fundador del género de la novela de misterio y detectivesca.

                                                   El Cuervo


Charles Dickens: Escritor británico autodidacta (1812 - 1870), uno de los más conocidos de la literatura universal. En su obra convino narración humor, sentimientos trágicos e ironía. Sus dos obras más logradas de toda su producción: La Casa Desierta y Tiempos Difíciles. En el 1843 publicó Cuentos de Navidad (audio), trata del señor Scrooge que se negaba a celebrar las fiestas de navidad, se convierte rápidamente en un cuento clásico de la narrativa infantil.


Audiolibro
Fiódor Dostoievski: Novelista ruso (1821 - 1881), alcanzo fama efímera en el 1846, con la novela episcopal Pobre Gente. En 1861 le volvió la consideración con Recuerdo de la Casa de los Muertos. La obra que lo consagró como genio de su época, Crimen y Castigo (audio-libro) es una novela de tipo psicológica la cual gira en torno a un crimen. El propio Dostoievski  consideró su obra maestra, Los Hermanos Karamazov.


León Tolstoi: Escritor, reformador y novelista ruso (1828 -1910). Considerado como uno de los más grandes escritores de occidente y de la literatura universal. Tuvo una importante influencia en el desarrollo del movimiento anarquista, filósofo cristiano libertario y anarco pacifista, Sus obras más reconocidas son Guerra y Paz ( obra cumbre) y Anna Karenina. Se le atribuye la cúspide del realismo. Continua aquí...

"Libros, caminos y días dan al hombre sabiduría" - Proverbio árabe -


miércoles, 15 de junio de 2011

Cuando el amor va más allá de lo posible

Antony y Yoly
Corría el 2002, tras larga espera de meses de incertidumbre, nació Antony Yanidel con el síndrome Edwards (Trísomía 18: condición genética producida por cambios en el número de cromosomas; el 95% de los recién nacidos fallecen antes del primer año). Un año después de su llegada, es recibido en el calor de su hogar, rompiendo los pronósticos.

Hoy en día cuenta con 9 años, muestra valentía, fortaleza y determinación, demostrándonos desde su nacimiento la tenacidad por continuar el camino, haciéndonos participes de los milagros de amor y del poder de la oración. Ha abierto ya puertas incluyendo los planes médicos que no eran contemplados por dichas afecciónes, venciendo obstáculos, contando con alta tecnología para proseguir con su subsistencia; como lo es el uso constante del ventilador para respirar y gastrostomía (sonda de alimentación).

Dentro de su situación es un niño feliz, transmite alegría, seguridad, perseverancia y apego, dando pruebas que el amor es la fuerza que mueve al mundo y es capaz de transformarlo todo.

Déjame un comentario
Amanda
 Esto es consecuencia del amor incondicional que le ha profesado su madre, esta permanencia esta justificada por una historia de entrega, sacrificio y absoluta dedicación, con una sensibilidad espiritual llena de sabiduría sin perder la expectativa. Es quien diariamente tras sus innumerables responsabilidades jamás ha
dejado de buscar alternativas por el bienestar de su hijo; con un amor auténtico que entrega todo para darle una calidad de vida admirable. Reconocida por médicos, familiares y amigos por el vínculo profundo que mantienen, el cual ha sido un factor determinante en su haber incansable en un ambiente rodeado de amor y paz.

En este espacio reconocemos el valor de una madre en su lucha inagotable, en reflejo de tantas situaciones similares. Es una bendición divina que Antony tenga una progenitora como tú, Yoly. Te ama tu hermana Amanda.


A continuación, vamos a transcribir segmentos de las memorias del corazón de una madre (cuyo hijo no tiene presagio de vida).

Primera Hora 14/04/03 (Puerto Rico)
Es de guerrero llevar la luz  siempre de acuerdo con la esencia. Como ser humano nunca cambies el alma y la pasión por principios. El amor es un sentimiento que emana de la Divinidad y los principios del ser humano por lo tanto somos imperfectos. La vida, no es lo que uno vivió, sino lo que uno recuerda para contarlo. La muerte no es dejar de existir es despojarse de la indumentaria física.

Así comienzan mis escritos... gracias por todo el apoyo incondicional, por tomar mis preocupaciones y acunarlas en sus corazones; mostrándoselas al Señor, expresando misericordia. Las buenas obras permanecen en las acciones que se realizan día a día, la fortaleza irradia de un río de ilusiones, mis noches desveladas
entre sollozos y temores, amanecen refugiadas en mí testimonio.

Seres de luz llegan a nuestras existencia para hacer de nuestros caminos, menos pedregosos. El creador te ha bendecido, mira en tu interior, y sentirás el placer de poder entender que todos somos importantes y eso depende de ti. Siga leyendo... Aquí

Vídeo, colaboración de Abdiel  Flores.



viernes, 3 de junio de 2011

Los Grandes Pintores del Arte Universal

El arte es un recurso donde expresamos sentimientos, pensamientos e ideas; con un fin estético o comunicativo como en la pintura. Durante la edad media  predominaba lo religioso, en el Renacimiento sobresale ciertamente el arte de la pintura; de está época surgen los grandes maestros, sus obras fueron variadas y buscaban expresar su sensibilidad. A continuación, hago un breve recorrido por 20 de los innumerables pintores que son catalogados genios, siendo influyentes, famosos, versátiles y reconocidos por sus diversos estilos y trabajos; superaron la perfección para dejar plasmado en la historia del arte universal su legado.


Pablo Picasso (1881-1973) español de nacimiento, creó su propio estilo el Cubismo, su mejor obra, El Guernica (mural inspirado en un bombardeo). Es uno de los grandes por sus innumerables obras, superando a sus maestros.


Pablo Picasso

Rembrandt Van Rijn (1606-1669) holandés, considerado uno los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado. Sus obras altamente reconocidas: La ronda de noche y Retrato de un hombre con las manos en la cintura (se encuentra en manos privadas), interpreto magistralmente la naturaleza humana; probablemente no exista otro virtuoso que lo haya igualado en la utilización de los efectos claroscuros y el empaste vigoroso.


Leonardo Da Vinci (1452-1519) italiano, es uno de los grandes del Renacimiento, penetro en el arte Quattrocento, nadie ha sido capaz de imitarlo. Creó el retrato más famoso de la historia de pintura, La Gioconda, conocida también como La Mona Lisa, Su mejor obra La Última Cena.


Diego Velázquez (1599-1660) pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro universal. Trato con excelencia todos los géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos y paisajes. Sus obras magistrales, Las Meninas y La Hilandera.



El Guernica


Miguel Ángel (1475-1564) italiano, arquitecto, escultor, poeta y pintor renacentista. Uno de los artistas más grandes de la historia, por sus pinturas y obras arquitectónicas. Su monumental obra: La creación de Adán de la bóveda de La Capilla Sixtina.


La Creación de Adán


Francisco de Goya (1746-1828) español, utilizaba la pintura de caballete, mural, óleo, grabado y dibujos, en todas estas facetas desarrollo un estilo que  inicia el romanticismo.
El arte Goyesco trajo consigo el nacimiento de la pintura contemporánea y se considera el precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Enigmático pintor de corte, místico y religioso. Su obra colosal, La Maja Desnuda.


Van Gogh (1853-1890) holandés, exponente del postimpresionismo, su pintura vigorosa y personal, es una de las notables influencias del siglo XX. La Noche Estrellada está
entre las 7 mejores pinturas de todos los tiempos. Pintaba un cuadro diario mientras contemporáneos tardaban meses en pintar uno.


La Noche Estrellada


Rafael (1483-1520) italiano, pintor y arquitecto del Alto Renacimiento. Célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacándose en trabajos de pintura y dibujos artísticos. Esta entre los 3 maestros del periodo. Su obra cúspide, La Escuela  de Atenas, frescos de Rafael en las estancias del Vaticano, ejemplo cumbre del Alto Renacimiento.


Joan Miro (1893-1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español; surrealista con influencias Fauves, cubistas e impresionista, con un estilo particular. Su obra culmen: La Masía.


El Greco (1541-1614) español, pintor con peculiar estilo personalizado que sería admirado 3 siglos después por pintores impresionistas, su estilo se denominó Manierista.
Original pintor de su época. Su obra maestra, El Entierro del Conde de Orgaz, el primer retrato colectivo del arte español.


Salvador Dalí (1904-1989) español, pintor conocido por sus impactantes oníricas imágenes surrealistas y su admiración por el arte Renacentista. Experto dibujante, con su propio estilo, imaginativo, con notable tendencia al narcisismo, la megalomanía y excentricidad. Su obra célebre ´La persistencia de la memoria, también conocido como Los Relojes blandos. Hoy en día sus pinturas son las imágenes más famosas del surrealismo.


Los Relojes Blandos



Pierre Aguste Renoir (1841-1919) francés, perteneció a la escuela impresionista, se separó de ella cuando se interesó por la pintura de cuerpos femeninos sobre paisajes. Algunas de sus lienzos se encuentran entre las más onerosas del mundo. Su obra famosa: El Moulin De La Galette.


Sandro Botticelli (1445-1510) pintor, dibujante y grabador italiano. De los grandes reformadores del Renacimiento, se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, gracia y sentimentalismo. Sus obras maestras, El Nacimiento de Venus y La Primavera, en ambas se aprecia el estilo refinado y real.


El Nacimiento de Venus


Francis Bacon (1909-1992) británico de origen irlandés, pintor con un estilo impresionista, basado en terror y rabia, uno de los artistas originales del siglo XX, máximo exponente de la llamada escuela de Londres, se inició de autodidacto de la pintura al óleo, su trabajo es una constante reflexión del ser. Represento la figura humana generalmente de forma desfigurada y aterradora. Sus obras gratamente cotizadas son: Man at a Washbasin y Tres estudios para la base de una crucifixión.


Henri Matisse (1869-1954) pintor destacado por el uso del color, dibujante, grabador y escultor francés. Señalado como una de las notables personalidades del siglo XX.
Líder del Fauvismo, se consagró en una figura central del arte moderno. Los temas principales de su pintura fueron la naturaleza muerta, el paisaje, el desnudo femenino y su propio entorno. Entre sus obras afamadas, Raya Verde ( Madan Matisse, un retrato con notas impresionistas de su mujer). Junto a su contenido intelectual, destaco el instinto y la intuición en sus obras.


Autorretrato
Paul Gauguin (1848-1903) pintor francés postimpresionista, sus colores eran exuberantes, formas bidimensionales planas y temáticas las cuales contribuyeron al arte moderno. Uno de los pintores fascinantes de la historia. El simbolismo, colorista y vigoroso lo llamo Sintetismo. Su inspiración era el arte indígena, vitrales medievales y grabados japoneses. Su obra maestra es La Inmensa Alegoría, un testamento pictórico en toda su extensión.




Caricatura de Monet
Claude Monet (1840-1026) pintor francés, figura clave del movimiento impresionista, sus primeras realizaciones son de estilo realista. El jardín de Givermy lo utilizo como motivo para sus pinturas, casi ciego pinto los nenúfares de su jardín, las manchas de color, casi desprovista de formas son considerados como uno de los puntos de partida del arte abstracto, algunas de sus obras están entre las más caras del mundo. Los estudios sobre los cambios de luz sobre un mismo objeto a lo largo del día y la cualidad casi abstracta de sus nenúfares son  un prólogo evidente al arte del siglo XX.



Giotto Di Bondone (1267-1337) pintor y arquitecto italiano, procursor de las innovaciones que cambian la dirección de la pintura occidental, desde el Humanismo del Renacimiento hasta el siglo XX. Creo una concepción nueva del arte de la pintura, con la decoración al fresco de la basílica superior, dio a la pintura el primer narrativo sobre la historia de un santo, individualizo rasgos propios de gestos, movimientos y expresión. A partir de ese momento se consideró como el gran maestro de su tiempo, rompió el estilo decorativobizantinizante. Abrió paso a la modernidad del Renacimiento. Las obras de la vida de San Francisco, San Juan Bautista, San Juan Evangelista representan el estilo de figuras humanas reflejando movimientos. Su obra se adelantó a su tiempo.


Alberto Durero (1471-1528) pintor y grabador alemán, fue la figura más importante del Renacimiento en Europa Septentrional. Un genio innovador, maestro del dibujo y el color, represento la naturaleza sin artificios. fue nombrado pintor de corte de Maximiliano I. Su creación cumbre como grabador constituye una compleja alegoría sobre las dificultades  con las que tropieza el artista en la realización de sus obras creativas; El Caballero, La Muerte y El Diablo, San Jerónimo en su estudio y La Triste Melancolía. Los Cuatro Apóstoles, es una obra de grandes dimensiones y de intenso colorido, reflejo el trabajo de toda su vida.


Autorretrato
Tiziano (1476-1576) pintor del Renacimiento, reconocido por sus contemporáneos como "el sol entre las estrellas". Ejecutaba retratos, paisajes, escenas mitológicas o cuadros de temas religiosos. Su obra se caracteriza por el uso del color vivido y luminoso. Fue nombrado pintor oficial de la república veneciana, realizo retratos del emperador Carlos V  y del Papa Pablo III. Entre sus retratos cabe destacar, El del Caballero del Guante. Utilizó el término poesía para denominar las pinturas mitológicas, este estilo asombroso en el contexto del arte Renacentista, tiene su última manifestación  en La Piedad, realizado para su propia capilla sepulcral, obra que dejo inacabada. Su trabajo proporcionó una alternativa poderosa y atractiva en la plástica tradición florentina, seguida por Miguel Ángel y Rafael. Por derecho propio la obra de Tiziano se considera en la cima de logros y éxitos en el campo de las artes visuales.


"Yo no pinto lo que veo, pinto lo que siento".  -Pablo Picasso-

sábado, 21 de mayo de 2011

El Lápiz

Dibujando a Miguelito
Todos sabemos que es, bueno supongo, de todas maneras, es un instrumento de mano utilizado para la escritura y el dibujo, a pesar del auge de las tecnologías, sigue siendo indispensable para muchos de nosotros, inventado por Josef Hardtmuth, austriaco de nacimiento, el cual descontento con las herramientas conocidas hasta entonces, se le ocurrió hacer una mezcla de arcilla con polvo de grafito,  así surgió el lápiz tal como lo conocemos hoy en día.

A continuación, presento un programa el cual utiliza el concepto del lápiz, de código abierto (gratis) que facilita la creación de dibujos animados, lo pueden descargar aquí, llamado Pencil; muestro el vídeo que realicé sin tener ningún conocimiento previo de animación (dando mis primeros pininos), con paciencia, imaginación y creatividad cualquier persona puede aprender a manejarlo.

                                               ¡Disfrútalo¡

"Piensa, cree, sueña y atrévete" Walt Disney







domingo, 15 de mayo de 2011

Los océanos, inmenso mundo submarino

Los Océanos mares profundos llenos de magia, encantos, mitos, leyendas y riquezas naturales. No dejan de sorprendernos, su incalculable belleza con una mezcla de atracción y temor que nos ha ejercido siempre.

 Nos unimos a la voz  de protesta sobre la preservación del ecosistema marino, el cual ha sido perturbado quebrando el equilibrio de la naturaleza, por parte de la mano inescrupulosa del hombre.


Su origen data de una colisión de asteroides cubiertos de hielo que chocaron  contra la Tierra entre 80 y 130 millones de años después de la formación del planeta. Sus aguas  cubren el 71% de la superficie del planeta, cuya profundidad mayor alcanza unos 11 km. La diversidad de vida es extraordinaria, su importancia es fundamental para la vida terrestre, sin él es imposible el desarrollo de la vida humana y de todas las especies que lo habitan. Su inmenso volumen de agua incide directamente en el clima terrestre, ya que transporta calor, energía e intercambia gases con la atmósfera, con una  amplia fauna y flora. Es frágil y complejo, ya que la más mínima contaminación de sus aguas, destruye la cadena alimenticia y las diversas especies de las aguas saladas.

En esta nota mostramos unos minutos del  documental (Océanos), con extraordinarias y reales imágenes, donde verán en todo su esplendor un mundo del cual nos es desconocido.




Lo que sabemos es una gota de agua; lo que ignoramos es el océano. Isaac Newton





 .

sábado, 7 de mayo de 2011

Madre... "Un milagro de amor"


En nuestro espacio dedicamos este modesto reconocimiento a todas aquellas abnegadas mujeres que encarnan el estandarte de la familia. En este mes, se festeja en la mayoría de los países "El Día de las Madres", en el cual todos nos regocijamos con nuestras progenitoras, como símbolo de una vida de sacrificio y amor. 



Mi Madre


Madre divina que acelera mis sentidos
Siendo parte de lo que Dios creo para el mundo celestial
con nosotros lo has compartido.

Tus brazos se abren cuando más te necesito
sé que al abrazarte me llenaré de tu amor infinito.

Tu mirada sensible hace que vea todo distinto
hasta cuando me regañas siento cariño.

En tu vientre maravilloso, se formó mi camino,
me trajiste al mundo, para ser uno de tus hijos.

Madre tú eres un beso, una caricia, una sonrisa,
el sublime amor que jamás pudo existir
tenerte en mi vida es lo que más me hace feliz.

No dejaré de agradecerle al Padre,
su obsequio... madre mía,
mi bendición, mi alegría.



                                         ¿Qué es una madre?

Es un ángel enviado por Dios, una madre es la mejor amiga que tenemos. Nos enseña a tener compasión, amor y a no tener miedo. Todo lo que somos se lo debemos a nuestra madre.

La fortaleza espiritual de una madre, la mueve a sacrificar tiempo, fuerza y hasta su salud por el bienestar de sus hijos.

La madre es símbolo de ternura, entrega y lealtad.
Dios bendiga a todas las madres del mundo. 


                   
                                       ¡Feliz día de las madres!



Tema dedicado a las Madres





Recuerdos de infancia





martes, 3 de mayo de 2011

El Piano

Hermoso corto animado creado por Aidan Gibbons, música de Yann Tiersen (su trabajo), en una interpretación magistral, la animación cuenta ya con más de 14 millones de visitas.

El piano es un instrumento noble, donde sus ricas melodías, elevan todos nuestros sentidos. La palabra piano procede de su nombre original en italiano, pianoforte (suave y fuerte) designado por su inventor Bartolomeo Cristofori. Entre sus grandes interpretes (compositores) clásicos destacan: Frédéric Chopin, Franz LisztWolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven.


"La música es el corazón de la vida, por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso".  Franz Liszt

"El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla". Robert Browning





jueves, 28 de abril de 2011

El amor en Internet... la realidad de las cosas.

¿Pero que es eso del Amor en Internet? una pregunta un poco compleja y simple a la vez, algunos dirán, puras fantasías, mentiras, falsedades, historias creadas para encantar; los optimistas románticos, expresión del alma, profundidad del espíritu, bla, bla.


 En realidad no me considero un experto en este tema del amor, aunque como muchos de ustedes, he vivido experiencias en ese sentido, que data ya de algunos años (exactamente 3 años, 4 meses, 3 días, 4 horas, 26 minutos y 52 segundos; por favor no se rían que esto es serio), lógicamente no tengo la suficiente autoridad para abordar el tema, pero lo intentaré de todas maneras.


Decidí escribir sobre ello, por la sencilla razón de hacer un poco de justicia, legitimando  el balance del abismo creado con referencia al "Amor en el ciberespacio".


Ya se ha hablado  mucho pero simplifiquemos, cual es el significado retórico que se le da al amor: El amor es un concepto universal relativo a la afinidad entre seres, se interpreta como un sentimiento relacionado con el afecto y el apego. Es de mi opinión que el amor es mucho pero mucho más subjetivo de lo que normalmente suponemos, porque digo esto, podemos citar el ejemplo de dos personas no videntes, se enamoran puesto que, el amor trasciende más allá de lo físico y va directo al plano espiritual; del lado cibernético pasa algo similar, se torna profundo, real, sensible, con sentimientos semejantes al amor corporal.






Muchas personas tienen diferencias encontradas relacionada al tema, sobre la existencia o no del amor en nuestros ordenadores, no importa el lugar, la situación geográfica en la cual nos encontremos, tiene como morada la naturaleza, el aire que respiramos, nos atrapa, nos seduce, nos enamora porque nacemos y vivimos para estar en parejas.


El amor siempre lo he percibido, en las aguas cristalinas de un paisaje natural, transparente, incoloro, en el cual los rayos de luz se reflejan así mismos, en luces multicolores, con la paz y belleza que emanan por doquier; comparable al inmenso mar
intuyendo la melodía del vaivén de las olas, respirando aire puro, haciéndonos participes del deleite de "pertenecernos".






El ciber-amor puede llegar a ser tan auténtico como el de nuestro entorno, conocemos personas con una que otra afinidad y se convierten en nuestros amigos, novios; vienen los fracasos, triunfos, celos, dudas, engaños y todo esto como parte de la cotidianidad, matizando dichas relaciones, sin importar las distancias (cerca, lejos). En nuestra conclusión final no importa cuando, como ni donde encontremos el verdadero amor, esa alma que deambula en nuestra búsqueda, entreguemos todo y veremos como somos correspondido con la misma intensidad, amar es la solución, el principio... sin final.

Amor en Internet versión: cómics clips para visualizarlo.

"Sé que estas, yo lo sé, te encontraré, juro que lo haré, aunque tarde toda una vida, yo jamás renunciaré".







sábado, 23 de abril de 2011

Me Ama, Me Ama, No Me Ama...

Este es un corto animado muy peculiar y especulativo, la verdad que a mí en lo personal me encanto, nos relata una intensa historia de amor, bueno... bueno, todo lo referente al amor es agradable - dirán ustedes - mucho más  cuando amamos y somos amados. ¿Sabemos que es realmente el amor? Les invito a ver el vídeo... se sorprenderán...


"Ser esclavo de quien se ama, es tener por prisión el paraíso". Ramón  de Campoamor



miércoles, 20 de abril de 2011

Encuentran imagen que podría ser de Jesús

Se ha descubierto en una cueva cerca de Masada, región considerada como Tierra Santa, en Israel, unos 70 libros cada uno entre 5 y 15 páginas, hechos en plomo fundido, con 2,000 años de antigüedad; se especula que entre ellos aparece en su portada una imagen que podría ser el retrato más antiguo de Jesús, esto es lo que más ha captado la atención de los estudiosos en torno a estos libros, aunque no se ha confirmado todavía la autenticidad  de la figura. Dicen que los rasgos que se pueden identificar corresponden a la apariencia tradicional que tenemos de Jesucristo.

El manuscrito es del tamaño de una tarjeta de presentación, que está sellado y tiene una representación tridimensional de una cabeza humana en la portada. La pieza de plomo tiene la huella digital de su autor. Los historiadores creen que la colección fue hecha por los seguidores de Jesús en las décadas de su crucifixión, debido a que una placa muestra lo que los investigadores creen que es el mapa de la Jerusalén cristiana. Una frase en los folletos dice "Salvador de Israel" en hebreo antiguo.

El dueño de las tierras donde fueron descubiertos los libros, Haffan Faida, se ha negado a vender las piezas, sin embargo, aceptó enviar una muestra a Suiza y otra a Inglaterra para ser validados.

Los descubrimientos se hicieron entre el 2005 y 2007, cuando una inundación repentina dejo expuesta una  parte de la cueva.  El director de Departamento de Antigüedades de Jordania.  Ziad Al-Faad, cree que los pergaminos también fueron elaborados por los partidarios de Jesús poco después de su muerte.
(Fuente: endi.com)

"Donde hay fe hay amor, donde hay amor hay paz. donde hay paz está Dios, y donde está Dios no falta nada". Blanca Cotta.

domingo, 17 de abril de 2011

Reflexión en La Semana Mayor

Es tiempo que hagamos un alto en nuestro diario vivir y meditemos sobre las enseñanzas que nos da la pasión y muerte de Jesús,
conmemorando la resurrección.

La Semana Santa es revivir el triunfo de Jesús sobre la muerte, es visitar la profundidad de nuestro corazón y con cada latido del mismo agradecerle a Jesús que nos da el momento propicio de vida el cual nos regalo. Recordando que siempre estará presente en cada instante de nuestra vida, si le abrimos las puertas del alma. Su resurrección nos ofrece la esperanza a nuevas oportunidades de reconciliaciones y nos brinda la fuerza para ganarnos la eternidad y vivir a plenitud la espiritualidad. Su sepulcro esta vacío porque vive en nuestros corazones, por eso buscamos la santidad para ganarnos "La Resurrección de Cristo" y confirmar la vida eterna.


                                ¡Felices Pascuas de Resurrección! 





Un hombre completamente inocente se ofreció a sí mismo por el  bien de otros, incluidos sus enemigos, y asumió la redención. Fue un acto perfecto. --Mahatma Gandhi









viernes, 15 de abril de 2011

El Titanic, a 99 años de su tragedia

El hundimiento del Titanic es uno de los mayores desastres marítimos de la historia, hoy se cumplen 99 años del final de su travesía inaugural. Sucedió en la noche del 14 al 15 de abril de 1912 en el océano atlántico, choca contra un iceberg a las 23:40 y se hunde en menos de 3 horas, en la madrugada del siguiente día, 1517 personas fallecieron en el naufragio.

Era el transatlántico británico, más grande y lujoso jamás fabricado, su construcción se inició en Belfast en 1909 y terminó en 1912.

Estaba provisto de 16 compartimentos que servían para la protección del buque (de las averías importantes). Los medios de comunicación le daban una imagen de fiable aunque contrariamente a la leyenda después del declive, nunca se había considerado insumergible.
Según se desprende de las investigaciones realizadas, el casco no se rajó por el impacto, sino de que las planchas de este se doblaron hacia dentro de tal forma que saltaron los remaches que las mantenían unidas, lo que dejó entrar agua en 5 de los compartimentos del barco.





Varios factores se combinaron para explicar la tragedia; no disponía de los botes salvavidas en la cantidad adecuada para los pasajeros que iban a bordo, la tripulación no estaba entrenada para la catástrofe, el comandante Edward John Smith mantuvo una velocidad alta dada las condiciones de navegación y el tiempo meteorológico, el cual representó un papel determinante.

Definitivamente este hecho se ha convertido en la desventura marítima más famosa de la historia. La teoría aceptada hoy por hoy es que se partió en dos antes de hundirse del todo, lo confirma que fue encontrado en dos secciones.


Un barco no debería navegar con una sola ancla, ni la vida con una sola esperanza.
(Epíteto de Frigia)



jueves, 14 de abril de 2011

Incremente su intelecto, pastillas para la inteligencia

¿ Utilizarías un fármaco para aumentar tu razonamiento? En la actualidad existen empresas farmacéuticas que tienen dichos medicamentos en desarrollo, llamadas píldoras inteligentes o impulsores del cerebro. Se derivan de los avances de algunos procesos y de las vías bioquímicas que pueden dificultar o ayudar al almacenamiento de memorias y su recuperación; como  en las enfermedades: Alzheimer, Parkinson, Derrame Cerebral, Esquizofrenia entre otras. La empresa, Cortex Farmacéutica en Irvine, California, tiene dos fármacos en desarrollos clínicos que unen las células nerviosas llamadas receptores AMPA, estos receptores responden a las señales entre ellas transportadas por un neurotransmisor (Glutamato) y una droga (Ampakines), que están destinadas aumentar la fuerza de la señal entrante.
"Es un medicamento que funciona como un amplificador estéreo, el cual  sube el volumen de la actividad cerebral".

Hay medicamentos que refuerzan la memoria y la capacidad de concentración, lo que le ha valido el nombre de "Drogas Inteligentes", como  Modafinilo y Metilfenidato  muy populares en el Reino Unido, por los estudiantes, estos neuroestimulantes originalmente fueron diseñados para la Narcolepsia ( ataques repentinos de sueño ) se convirtieron en habituales entre diferentes grupos, gracias a su capacidad de hacerlos sentir despiertos y alertas. Bárbara Sahakian, investigadora y profesora de neuropsicología clínica en la universidad de Cambridge, encontró que el 17% de los alumnos en las universidades de EE.UU. admitieron haber usado el estimulante Ritalin (Metilfenidato); esta droga fue proyectada para tratar a niños hiperactivos, maximizando su capacidad de aprendizaje.

Aunque los científicos aún no saben cómo trabajan estas drogas para aumentar la cognición (capacidad de entendimiento) no debe sorprender que el uso de estos estimulantes cognitivos estén en crecimiento constante, después de todo prometen la posibilidad de sentirnos alertas y eficientes.

Se trata de sustancias que mejoran la inteligencia, el aprendizaje, la memorización y el recuerdo, sin efectos secundarios a nivel del sistema nervioso central. Se dice que solo por ahora aumenta la capacidad de memoria en un 10%. Tiene una secuela similar al del café y trabajo duro, los cuales en ciertas medidas son potenciadores congnitos.

El profesor John Harris, director del instituto para la Ciencia, de la Universidad de  Manchester aclara que consumir Modafinilo puede ayudar a vencer el cansancio y mejorar su trabajo, no hace a nadie en un Albert Einstein, "Si no eres un genio antes, no lo seras después de tomarla".

Los riesgos todavía no están claros puesto que, las personas las usan  con estos fines no están debidamente identificadas al comprarlas por Internet,  y no han sido estudiadas a plenitud.  La posibilidad de poder usar el propio cerebro a fondo "sin límites", es sin lugar a dudas unos de los más altos riesgos y pueden crear complicaciones.


Después de haber leído este contenido solo nos resta preguntar de nuevo, ¿La tomarías?





La ciencia moderna aún no producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas palabras bondadosas. -Sigmund Freud-