viernes, 4 de noviembre de 2011

Los Grandes Compositores de la Música Clásica


Mis orígenes datan de una humilde isla del Caribe (Rep. Dominicana) donde la música (el Merengue y la Bachata) es el alma de nuestra patria, que en innumerables ocasiones sin tener el pan de cada día,  mostramos una hermosa sonrisa al compás de güira y tambora; esta reseña me evoca nostálgicos recuerdos, puesto que, mi padre en aquellas tardes de domingo sentado plácidamente en su sillón de comodín nos hacia oír las bellas melodías clásicas (Beethoven,  Mozart, Strauss...) intuyó en mí un exquisito deleite por las bondades de la vida, los invito a dar un paseo por sus ricos acordes dignos de los más encumbrados dioses.

Los excelsos  maestros no contaban con los recursos técnicos que existen en la actualidad, en ello reside parte de su genialidad, pues sus producciones fueron concebidas a puño y letra, para hacerse escuchar solo había un medio, la interpretación  en vivo. Al hilo expongo brevemente la vida musical de los próceres de la composición e interpretación.






Ludwig Van Beethoven: Nació en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770, fenece el 26 de marzo de 1827 en Viena. En sus primeros años mostró un preclaro talento por el arte de combinar los sonidos, el padre con una obsesión desmedida por el paradigma de Mozart, quiso hacer de él un prodigio, coaccionándolo a estudiar sin descanso, llegando incluso al maltrato físico.


                                                     Dla Elizi

Se estableció en Viena a los 16 años donde conoció a Mozart, en 1796 aparecieron los vestigios de una sordera incipiente, la cual jamás le impidió componer sus creaciones.
Sus obras son numerosas, las más importantes sus 9 sinfonías. Es considerado como el mejor compositor de todos los tiempos.

                                           La Quinta Sinfonía

"Nunca rompas el silencio sino es para mejorarlo." Beethoven-


 Wolfgang Amadeus Mozart: Niño prodigio ya a los cuatro años era capaz de interpretar melodías sencillas y componer pequeñas piezas, prontamente se convirtió en un virtuoso del teclado y el violín. Nació en Salzburgo, Austria en 1756, su vida finalizó de una manera misteriosa en 1791, Viena.



Maestro del Clasicismo, ocupa uno de los primeros lugares entre los notables en el mausoleo de la música. Su fruto alcanza todos los géneros conocidos hasta entonces, con unas seiscientas obras maestras. La obra más conocida por este compositor fue la Flauta mágica (1791), en la que se refleja ritos e ideales martinicos. Se instaló en Viena, buscando nuevas oportunidades donde logro el prestigio que mantuvo por el resto de su vida.

La Flauta Mágica

"Yo no puedo escribir en versos, pero puedo hacerlo con sonidos." Mozart-



Johann Sebastian Bach: Nació 21 de marzo 1685, muere 28 de julio 1750 en Alemania. Organista, clavecinista y compositor del Barroco.

Miembro de una familia de músicos excepcionales, con varios compositores de renombre e interpretes destacados.

La mayor parte sus corales, preludio, tocatas y fugas para órgano, pertenecen a sus primeras cantatas de la iglesia. Su obra considerada como la cúspide  de la música barroca y el último gran maestro del arte de contrapunto.

Entre las realizaciones destacadas de este dotado de la música clásica y universal: Concierto de Brandeburgo, La Misa en si menor , La Pasión según San Mateo y Las cantatas sacras 80, 140, 147.

                                               La Cantata 147

"El único propósito de la música debería ser la gloria de Dios y la recreación del espíritu humano." Bach-



Antonio Vivaldi: Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678, sucumbe en Viena el 28 de julio 1741. Compositor y violinistas italiano, autor prolífero, su producción tiene el género concertante, música de cámara, vocal y operística. Es admirado como uno de los grandes de su tiempo. Cimentó la categoría del concierto.

Compuso unas 770 obras, fue ordenado sacerdote en 1703. Las primeras composiciones fueron interpretadas por la orquesta fémina que él mismo organizo.

Afamado por sus cuatro conciertos para violín y orquesta, reunidos bajo el título Las Cuatro Estaciones, cuya fama opaco sus interpretaciones anteriores. Esta considerado entre los sobresalientes del Barroco, impulsor de la llamada escuela veneciana. Pereció en la  absoluta pobreza. Su producto contribuyó al soporte de lo que seria la música del clasicismo, fortaleciendo la estructura solista.


                                         Primavera- Allegro




Franz Liszt: Nació el 22 de octubre de 1811 en Rainding, imperio austriaco, expira en Alemania el 31 de julio del 1886. Fue una de las personalidades importante de su momento, aparte de sus logros como pianista y director, impartió clases, compuso unas 350 obras, escribió y colaboro en 8 volúmenes de prosas. realizó unas 200 paráfrasis y transcripciones de otros compositores.

Fue unos de los innovadores de la armonía en el siglo XIX, con el uso de complicados concordes cromáticos, investigó nuevos procedimientos musicales con una técnica de variación temáticas como en la  Sonata en si menor (1853). Sus composiciones en el piano requerían una técnica difícil y revolucionaria que otorgo sonoridades nuevas. Entre las obras pianísticas destacan los doce Estudios de ejecución trascendental (1851), Las veinte Rapsodias Húngaras (1846-1885), Los tres volúmenes de años peregrinación (1855-1857).

Las obras orquestales están las sinfonías de Fausto y Dante, el más conocido se basa en un poema de Lamartine. Su originalidad esta fuera de toda duda, la armonía y forma que utilizó en los posteriores trabajos anticiparon la música de compositores del siglo XX.

.                                             Sueño de amor


                                         


Frederick Chopin: Nació en Polonia en 22 de febrero 1810, muere en París el 17 de octubre de 1849. Pedagogo, compositor y pianista, se considera uno de los más preponderantes de la historia. Su obra representa el Romanticismo musical en su estado natural. El piano es un instrumento romántico por excelencia  y se le debe a la aportación de Chopin, exploró un estilo exclusivamente poético, de un lirismo refinado y sutil que aún no ha sido igualado. Niño prodigio, a sus siete años produjo su primera obra la Polonesa en sol menor, a los ocho años tocaba el piano con maestría improvisada, y asimismo componía.

Entre sus trabajos importantes cuentan con 24 preludios,19 nocturnos, 13 polonesas, 57 mazurcas, 27 estudios, 3 sonatas. Compuso dos conciertos para piano - orquesta, una sonata para violonchelo y piano.

Falleció a los 39 años, su cuerpo permanece en París; su postrera voluntad fue que le extrajeran su corazón, y lo depositarán en la iglesia de la Santa Cruz de Varsovia, Polonia. Sigue leyendo... aquí.

                                                 La Polonesa

"Me sucede a veces que no puedo más que suspirar y, lleno de dolor, vierto en el piano mi desesperación." Chopin-
                                                           

15 comentarios:

  1. Siempre he sabido que la música clásica es muy buena para relajarse y meditar personalmente me a encantado poder adentrarme en este mundo que conocía superficialmente,,Ahora que pude instruirme es que entiendo que es lamentable que en el sistema educativo la música clásica no este integrada ni sea un requisito, y aunque no soy la mas correcta para hablar de este tema, opino que quienes tildan de aburrida la musica clasica es por que están como yo lo estaba con un total desconocimiento diría que hasta adentrados como yo ,en el mundo de “”la ignorancia””. Te doy las gracias Robert Anthony por una vez más exponer un tema de tanta calidad informativa que al leer cada historia de la vida de cada compositor y escuchar su composición , magicamente me a hecho experimentar las sensasiones de transportarme a esa época…Por lo cual te reitero que este articulo se a convertido en uno de mis favoritos! Tanto en lo personal como en lo educativo.

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  2. Anthony me dejas sin palabras, que ser tan maravilloso e inteligente eres gracias por compartir todo lo que sabes hacer y lo haces muy bien como este hermoso blog y todo su contenido, gracias por tu amistad y por todo lo que das como ser humano mi respeto para ti.

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  3. Hola Anthony tremendo articulo pero hay que sentarse tranquilamente a leerlo, escucharlo y saborearlo, realmente eres genial. Gracias por permitirme leerte.

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  4. Robert gracias amigo, personas como tu hacen falta en este mundo, si pensamos mas en la música, amor y otras tantas cosas maravillosas que tvia tenemos, no habría tantas guerras, odios y demás, te quedo chulisimo el articulo.

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  5. Me gustan todos los tipos de música, creo que hoy en dia podemos disfrutar d una gran variedad. Dicen que escuchar música clásica es bueno para el estres, ansiedad etc.
    dl periodo clásico, bueno, mas bien preclasico, mi favorito es sin duda Vivaldi, ni pensar que estuviesen tanto tiempo ignorando su obra!
    escuchar las estaciones es como si una suave brisa te acariciase las venas... XD no se... me encanta escucharlo, tenemos feeling jeje
    y del romanticismo, Liszt (sueño de amor" es preciosa) y Beethoven ( para elisa", historia de amor", y la 7ª sinfonia") el arte del romanticismo es mi favorito y todo; Mozart es quizás el más conocido, aunque creo que no invento nada nuevo, si supo "perfeccionar" muy bien la música clásica, hizo muy buenas composiciones. De la música de hoy en dia, hay muchas canciones bonitas, lo que si he notado es que me canso antes de escucharlas terminal.

    ultimamente me estoy aficionando al New Age (Enya). Me gustó el tema.

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  6. Oh! hermoso blog, me encanta, me hiciste transportar a cuando era chiquitita, wwow!
    como dice Carlos te quedo chulisimo... dejo mi humilde sentir... Rosario...

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  7. Yo creo que la música clásica es la madre de todaaaa la musica!!
    y solo es para gente que tiene cierto nivel tanto cultural como musical
    y la música moderna es como una cadena...alguien la escucha y el vecino la escucha y luego eso se va extendiendo. Como se dice esta mas al alcance de todos.

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  8. Buen tema anthony.... siempre pasare por aqui a visitar este blog lo encuentro interesante.

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  9. Felicitaciones al Equipo muy buen trabajo,y les agradezco permitirme aprender mas de la Mùsica Docta.
    Atte. Luis@lfonsO

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  10. Para mí, la "música clásica" (o música de arte o como yo la llamaría, "buena música"), es una forma de viajar en el tiempo y conocer la percepción que en su momento una persona (el compositor) tuvo de su entorno, de sus emociones o de su intento de acercarse a la perfección sonora.En un futuro lejano, algunas de las melodías que hoy consideramos "no clásicas" también se integrarán al conjunto de la música de arte siempre y cuando resistan la prueba del tiempo: si a Bach o Mozart los seguimos escuchando aun después de 200 o casi 300 años de haberse estrenado y ser la moda del momento, es porque conservan algo que solo tiene la buena música: ser capaces de alimentar el espíritu.

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  11. Una entrada de Lujo, digna de ti. Como siempre ha sido un inmenso placer haber pasado por tu blog. Esta muy interesante tu tema aunque te voy a confesar que la Musica Clasica nunca ha cautivado mi atencion. Muchas gracias por compartir y espero poder volver a leerte pronto.

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  12. Buen tema anthony, me gusto mucho, saludos desde españa...

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  13. Fabuloso tema Anthony, la musica clasica es hermoso cuando se siente en el corazon, aun cuando traiga uno alguna pena o alegria es una linda forma de relajarse y dejar fluir el alma con tan bella musica. Gracias Anthony por tan linda pieza que has publicado!! Congratulations!

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